Руководство по музыкальному воспитанию детей

Главная страница =>библиотека=>оглавление

ГЛАВА XII. ОРГАНИЗАЦИЯ И ОБОРУДОВАНИЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДЕТЕЙ

Содержание работы заведующего детским садом и старшего воспитателя по организации музыкального воспитания детей

Музыкальное воспитание в детском саду осуществляется музыкальным руководителем. Однако общее руководство всей работой по музыкально-эстетическому воспитанию детей является одной из важных функций заведующего детским садом и старшего воспитателя.
Эта работа ведется в двух направлениях.
Во-первых, заведующий совместно со старшим воспитателем обеспечивает руководство планированием всего процесса музыкального воспитания. Они систематически контролируют выполнение требований «Программы воспитания и обучения в детском саду».
Во-вторых, заведующий и старший воспитатель создают необходимые условия для успешного осуществления работы по музыкально-эстетическому воспитанию, оснащая педагогический процесс необходимым оборудованием, техническими средствами, пособиями, методической и научно-педагогической литературой.
В соответствии с годовым планом намечается объем работы с музыкальным руководителем, воспитателями, родителями. В годовом плане отражаются определенные вопросы, касающиеся организации музыкального воспитания. Эти вопросы выносятся на обсуждение на собраниях всего педагогического коллектива.
Заведующий и старший воспитатель оказывают помощь музыкальному руководителю в организации семинаров, практикумов для воспитателей, периодически осуществляют контроль за регулярностью их проведения.
Тематика и содержание семинаров и практикумов определяются с учетом актуальности того или иного вопроса музыкального воспитания детей для данного дошкольного учреждения и зависят от опыта и подготовленности самого музыкального руководителя. Это могут быть теоретические вопросы музыкального воспитания, овладение воспитателями конкретными практическими навыками в области музыкально-ритмических движений, пения, игры на детских музыкальных инструментах и т. д. Во время практикумов музыкальный руководитель разучивает с воспитателями игры с пением, хороводы, музыкально-дидактические игры; обучает навыкам в изготовлении необходимых дидактических пособий, костюмов, атрибутом для  театрализованной  деятельности  детей;   организует  прослушивание детского музыкального репертуара и т. д.
Заведующий и старший воспитатель следят также за тем как музыкальный руководитель осуществляет работу с родителями. Важную роль здесь играет проведение тематических собраний групповых консультаций по вопросам музыкального воспитания, организация тематических выставок, изготовление совместно с воспитателями папок-передвижек и т. д.
Музыкальный руководитель привлекается к активному участию в педагогических советах, на которых заслушиваются и обсуждаются его доклады о выполнении программы по отдельным видам музыкальной деятельности или по отдельным формам музыкального воспитания.
С целью контроля за осуществлением задач музыкального воспитания и оказания методической помощи педагогу заведующий и старший воспитатель периодически посещают музыкальные занятия. Каждое такое посещение намечается заранее и с определенной целью, например: проверить, как дети овладели навыками в области пения или музыкально-ритмических движений, как в условиях музыкальных занятий решаются задачи нравственного, умственного, физического воспитания и т. д.
Замечания необходимо делать в корректной форме, одновременно оказывая помощь и поддержку музыкальному руководителю конкретными предложениями по улучшению качества его работы. Помощь руководству детского сада в организации работы по музыкальному воспитанию оказывают районные и городские методические кабинеты, которые проводят специальные консультации, семинары.
Таким образом, только содержательная и хорошо организованная работа всего педагогического коллектива дошкольного учреждения обеспечивает необходимые условия для организации процесса музыкального воспитания, способствует обогащению жизни ребенка яркими, эмоциональными впечатлениями.

Роль музыкального руководителя и воспитателя в организации музыкальной деятельности детей

Общее и музыкально-эстетическое развитие дошкольников в детском саду осуществляют музыкальный руководитель, имеющий специальное образование (музыкальную школу, музыкальное отделение училища или института), хорошо владеющий теорией и методикой педагогического процесса, и воспитатель, имеющий общую музыкальную подготовку педагогического училища (знание основ элементарной теории музыки, сольфеджио, пения в хоре, ритмики, игры на музыкальных инструментах).
Работа педагогов (музыканта и воспитателя) сложна, разнообразна и должна проводиться в тесном контакте.

Функции и обязанности музыкального руководителя

За общую постановку музыкального воспитания в детском саду отвечает музыкальный руководитель Он выполняет следующее:
1.  Проводит занятия  в  каждой  возрастной  группе два раза в неделю соответственно графику работы.
Это требует большой предварительной подготовки: отбирается и разучивается музыкальный материал, который нужно грамотно и выразительно исполнить детям. Разрабатывает и планирует усвоение программных навыков, своевременно готовит наглядный материал, пособия, прослушивает грамзаписи. Намечает и проводит (если это необходимо) индивидуальные занятия с подгруппами или отдельными детьми.
2. Отвечает за составление сценариев праздников, программ развлечений, их подготовку и проведение.
3. Посредством консультаций и групповых занятий руководит работой воспитателей в области музыкального развития детей.
На консультациях музыкальный руководитель знакомит воспитателей с планом работы, разучивает детские произведения, обращая внимание на те умения и навыки, которыми должен овладеть каждый ребенок, обсуждает проведенное занятие (учитывает успехи, затруднения ребят, которым нужна помощь), подбирает пластинки для проигрывания на утренней гимнастике, других занятиях, прогулке и т. д.
На групповых занятиях музыкальный руководитель систематически обучает воспитателей, совершенствуя их навыки в области пения и движения. Разучивает с ними произведения для индивидуального и коллективного исполнения на праздниках и развлечениях. При этом учитывает способности каждого: один имеет хороший голос, другой прекрасно танцует, третий красиво выполняет упражнения, четвертый выразительно декламирует и может стать активным ведущим праздника.
4. Регулярно проводит педагогические совещания, на которых решаются методические вопросы, обсуждается программа праздничных утренников и развлечений, намечаются дополнительные задачи в целях совершенствования учебного процесса.
5. Проводит работу с родителями, вовлекая их в общий процесс музыкального воспитания ребенка. В индивидуальной беседе, на консультации, собрании музыкальный руководитель дает советы: какие радио- и телепередачи можно слушать с детьми, какой песенный репертуар использовать в семье и т. д.

Функции и обязанности воспитателя

Воспитатель располагает большими возможностями приобщения детей к музыке:
1. Активно участвует в процессе обучения детей на
Например, в младших группах воспитатель поет вместе с детьми (не заглушая детского пения). В средней и старшей группах помогает разучиванию песен и вместе с музыкальным руководителем оценивает исполнение уже выученного произведения. Помимо этого (если воспитатель поет чисто и выразительно), может спеть новую песню с фортепианным сопровождением.
При обучении детей музыкально-ритмическим движениям в младших группах воспитатель участвует во всех видах движений тем самым активизируя малышей.
В средней, старшей и особенно подготовительной группах роль воспитателя иная: он действует по мере необходимости, показывая какое-либо движение, напоминая то или иное построение или давая детям отдельные указания в пляске, игре и т. д.
2. Воспитатель стимулирует творчество детей: подсказывает тему, распределяет роли, намечает в общих чертах развитие сюжета
3. Направляет самостоятельную музыкальную деятельность детей, включает музыку в игры, прогулки, трудовой процесс, используя выученный с музыкальным руководителем материал.
4. Участвует в отборе музыкального материала, используя его на занятиях гимнастикой, изобразительной деятельностью, по развитию речи и ознакомлению с окружающим.
Совместная работа и взаимопомощь музыкального руководителя и воспитателя приводит к желаемым результатам в решении задач общего музыкального воспитания дошкольников.

Методика музыкального воспитания в детском саду: «Дошк. воспитание»/ Н.А. Ветлугина, И.Л. Дзержинская, Л.Н. Комиссарова и др.; Под ред. Н.А. Ветлугиной. – 3-е изд., испр. и доп. – М.: Просвещение, 1989. – 270 с.: нот.

Главная страница =>библиотека=>оглавление

Глава 1.  ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ

МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ

ЗАДАЧИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

     История учит нас тому, что искусство является неотъемлемой ча стью человеческой деятельности, что личность человека может пол ностью раскрыться и сформироваться лишь при помощи и участии искусства. В воспитании современного человека наряду с наукой ис кусство занимает важное место. Оно помогает формированию его чувств в духе гуманизма и человеческого содружества, развивает его творческие способности. Стремясь к воспитанию современного че ловека, необходимо позаботиться о развитии его эстетической вос приимчивости, о том, чтобы он умел использовать в своей жизни и деятельности переживания, получаемые от общения с искусством. Поэтому эстетическое воспитание является неотъемлемой составной частью системы воспитания подрастающего поколения.

     Нельзя говорить об эстетическом воспитании всего народа без учета возрастного развития человека. С раннего детства у ребенка воспитывается способность воспринимать, чувствовать, понимать прекрасное в жизни и искусстве, стремление самому участвовать в создании прекрасного. Ребенок приобщается к художественной деятельности. У него вырабатывается определенное отношение к при роде, труду, общественной жизни, быту, ребенок учится видеть в них прекрасное и самостоятельно создавать его. Частью эстетического воспитания является художественное воспитание, осуществляемое средствами искусства.

     Задачи современного искусства состоят в том, чтобы, во-первых, всесторонне осветить жизнь современного общества, раскрыть геро ику народа в труде и стремлении к миру в художественных образах. Во-вторых, влиять посредством художественных произведений ис кусства на чувства и мышление людей, воздействовать на их взгля ды, отношение к окружающему, воспитывать их мировоззрение.

     Таким образом, искусство, с одной стороны, служит средством  познания окружающего мира, а с другой — средством воспитания.

     Современному обществу нужны люди, откликающиеся на красоту жизни. А подлинная красота всегда человечна, гуманистична. Она облагораживает человека, делает его лучше, выше, чище. Че ловеческая личность не отделена от общественного прогресса, а он, в свою очередь, не отделим от гуманизма. Только в обществе, пост роенном на подлинно гуманистических началах, может быть сфор мирован поистине прекрасный человек.

     Еще Н.Г. Чернышевский писал: «…прекрасное есть жизнь; пре красно то существо, в котором мы видим жизнь такою, какова дол жна быть она по нашим понятиям; прекрасен тот предмет, который выказывает в себе жизнь или напоминает нам о жизни».

     Подлинный прогресс и гуманизм должны быть неразделимы. И высшей целью искусства является всестороннее развитие личнос ти, гармоническое объединение ее с историей, обществом, человече ством, одухотворение научного и технического прогресса идеями гуманизма. В чем же заключается красота искусства? Красота ис кусства заключена, прежде всего, в содержании, правдиво отра жающем действительность, утверждающем прекрасное в действи тельности. Красота искусства проявляется в форме, созданной по законам, присущим данному его виду. Красота искусства заключа ется в соответствии содержания и формы. Только все это в целом характеризует красоту искусства любого вида. Примером единства содержания и формы в музыкальном искусстве могут служить такие произведения, как VI симфония П.И. Чайковского, оперы «Жизнь за царя» М.И. Глинки, «Борис Годунов» М.П. Мусоргского, «Пскови тянка» Н.А. Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А.П. Бородина и др.

     Основное внимание искусство уделяет человеку, его деятельности и внутреннему миру. Эстетическое освоение действительности сред ствами искусства осуществляется в процессе творческой работы. Со здавая произведение искусства, музыкант, поэт, художник концент рирует, мобилизует все свои силы, опыт, знания, вдохновение. Он глубоко познает данное явление и не только анализирует его, но и как бы сопереживает. П.И. Чайковский так говорил о процессе со здания им оперы «Пиковая дама»: «Я писал ее с небывалой горячнос тью и увлечением, живо перестрадал и перечувствовал все происходя щее в ней (даже до того, что одно время боялся появления призрака пиковой дамы) и надеюсь, что все мои авторские восторги, волнения и увлечения отзовутся в сердцах отзывчивых слушателей».

     После выхода произведения в свет люди, воспринимая его, не остаются равнодушными. Они волнуются вместе с героями или за их судьбу, радуются или негодуют, творчески откликаются на вос принятое. В этом заключается процесс художественного освоения жизни. Художественные произведения помогают человеку уловить самое нужное, отвечающее его внутреннему миру, прийти к какому-то выводу, решению; «…в создании поэта люди, восхищающиеся им, всегда находят что-то давно знакомое им, что-то свое собственное, что они сами чувствовали или только смутно и неопределенно пред ощущали». Сила искусства и заключается в том, что, сопереживая, человек незаметно для самого себя начинает горячо любить или ненавидеть и в соответствии с этими чувствами проявляет в своей жизни и деятельности определенное отношение к явлени ям жизни, поведению людей. Зачастую человек ощущает подъем творческих сил, желание совершить что-то значительное, напри мер, благородный поступок.

     Таким образом, мы видим, как огромна роль искусства в воспи тании чувств и сознания человека. Оно формирует личность, влияет на развитие творческой деятельности и, в соответствии с требова ниями общества, является высшей формой эстетического освоения действительности в единстве его познавательного, идейно-воспи тательного и эстетического моментов.

     Специфической для искусства формой отражения действитель ности, основной формой художественного познания, мышления является художественный образ. Он так же богат и глубок по свое му содержанию и смыслу, как глубока и многозначна сама жизнь.

     Художественный образ характеризуется неразрывным органи ческим единством общего, существенного, закономерного, конкрет ного и индивидуального. Например, образ Ивана Сусанина отра жает тип русского человека патриота. В конкретном персонаже здесь обобщены характерные черты всего русского народа.

     Каждый вид искусства, каждая область художественного твор чества обладает своими особыми средствами создания художест венных образов, которыми являются: язык слов, красок, звуков, пластических движений и т.п.

Каждый вид искусства связан с деятельностью человечес кого сознания. Являясь особой формой сознания, он закрепляет свои познавательные результаты различными средствами: поэзия — словами, скульптура — пластическими материалами, а музыка — звуками.

МУЗЫКА КАК ОДИН ИЗ ВИДОВ ИСКУССТВА

     Музыкальное искусство, непосредственно и сильно воздейству ющее на человека уже в первые годы его жизни, занимает большое ме сто в его общем культурном развитии. Музыка — постоянный спутник человека во всей его жизни. Она — по выражению Стендаля, — явля ется единственным искусством, проникающим в сердце человечес кое так глубоко, что может изображать даже переживания его дум. Многие писатели, композиторы, музыковеды неоднократно подчер кивали, что работу по музыкально-эстетическому воспитанию надо вести систематически, что оно должно входить составной частью в ту деятельность, которую ведут педагоги по воспитанию гармонически развитого человека. В этом процессе особенно большое значение име ет музыкальная работа с детьми. Это — фундамент, без которого музы кальная пропаганда в массах никогда не будет давать полноценных результатов. Уровень музыкальной культуры подрастающего поко ления в настоящее время во многом зависит от решения проблем эсте тического воспитания и образования. Недооценка роли музыкальной культуры в формировании личности в годы застоя породила дис гармонию в формировании духовного мира молодежи, отрицательно сказалась на развитии эмоциональной сферы, играющей важную роль в трудовой, общественной и личной жизни человека.

    Музыка близка эмоциональной натуре ребенка. Под влиянием музыки развивается его художественное восприятие, богаче стано вятся переживания.

    Воспитывая всесторонне развитых людей — физически совер шенных, духовно богатых и нравственно безупречных, нельзя не уделять должного внимания музыкальному развитию детей, фор мированию у них интереса и любви к музыке. Вызванные в детстве, они оказывают большое влияние на дальнейшее музыкальное раз витие человека, препятствуют образованию дурных навыков и вку сов, устранить или изменить которые значительно труднее, чем вос питать хороший музыкальный вкус.

    Музыка — величайший источник эстетического и духовного наслаждения. Она сопутствует человеку на протяжении всей его жизни, вызывает эмоциональный отклик, взволнованность, стрем ление к действию. Она способна вдохновить, зажечь человека, все лить в него дух бодрости и энергии, но может и привести в состоя ние тоски, скорби или тихой грусти.

     Радостная, бодрая, героическая музыка поднимает настроение, воз буждает, повышает работоспособность. Спокойная, лирическая — снимает напряжение, успокаивает, устраняет гнетущую усталость.

     Но не только разнообразная по своему содержанию музыка мо жет оказывать различное воздействие на человека. Одно и то же музыкальное произведение часто действует по-разному на людей и даже на одного и того же человека при неодинаковых условиях. Конечно, во многом это зависит от подготовленности человека к восприятию музыки, от уровня развития его слухового опыта, эс тетического вкуса, общей культуры.

     Задачи и содержание музыкального воспитания определяются общими целями всестороннего развития личности и, в частности, эстетического воспитания. Общеизвестно, что такими целями яв ляются: приобщение детей к деятельности в области искусства, раз витие эстетического восприятия и эмоциональной отзывчивости на музыкальные произведения, воспитание любви к музыке, развитие музыкальных способностей, формирование музыкального вкуса и воспитание стремления посильно проявить себя в музыкальной деятельности, т.е. развитие художественно-творческих способнос тей детей.

     Учитывая огромное воздействие музыки на эмоции и стремле ние ребенка понять и почувствовать ее содержание, особенно важ но использовать музыкальные произведения, художественно конк ретно отображающие близкую и доступную ему действительность. Известно, что одним из источников возникновения музыкальных образов являются реальные звучания природы и человеческой ре чи — все то, что воспринимает слух человека в окружающем мире. «С древнейших времен человек стремился воспроизводить в пении или в инструментальных наигрышах то, что он слышал вокруг се бя: щебетание птиц, грохотание грома, журчание ручья, жужжание прялки. Главную же основу музыкального искусства составляла осмысленная и чувственно выразительная речь человека».

     Развиваясь в процессе звукового общения, музыка была внача ле неразрывна с речью и танцем. Она приспосабливалась к рит му трудовых движений, облегчала их, объединяла людей единым стремлением. Как живописец подражает формам и краскам приро ды, так и музыкант подражает звучанию — интонациям, тембру, модуляциям голоса. Однако суть музыки не в звукоподражаниях и изобразительных моментах. Музыкальный образ лишен непос редственной, конкретной видимости, но он динамичен по своей природе и обобщенно, звуковыми средствами выражает существен ные процессы жизни. «Эмоциональное переживание и окрашенная чувством идея, выражаемые через звуки особого рода, в основе которых лежит интонация человеческой речи, — такова природа му зыкального образа».

     Остановимся кратко на вопросе специфики музыкального ис кусства, выделим его основные и неповторимые черты.

     В произведениях классической русской литературы — Н.В. Гоголя, Л.Н. Толстого, А.П. Чехова, И.С. Тургенева, В.Г. Короленко очень ярко показана сила воздействия музыки на человека, ее спо собность в определенные моменты сближать людей в едином на строении, переживании, порыве, вызывать чувства любви, веселья, торжества, гордости, печали, ненависти.

     Вот как описывает эффект воздействия песни на слушателей И.С. Тургенев в повести «Записки охотника». «Не одна в поле до роженька пролегала, — пел он, и всем нам сладко становилось и жут ко. Я, признаюсь, редко слыхивал подобный голос: он был слегка разбит и звенел, как надтреснутый, он даже сначала отзывался чем-то болезненным, но в нем была и неподдельная глубокая страсть, и молодость, и сила, и сладость, и какая-то увлекательно-беспечная, грустная скорбь. Русская, правдивая, горячая душа звучала и ды шала в нем, и так и хватала вас за сердце, хватала прямо за его рус ские струны. Песня росла, разливалась… Он пел, совершенно за быв своего соперника, и всех нас, но, видимо, поднимаемый, как добрый пловец волнами, нашим молчанием, страстным участием. Он пел, и от каждого звука его голоса веяло чем-то родным и необоз римо широким, словно знакомая степь раскрывалась перед вами, уходя в бесконечную даль. У меня, я чувствовал, закипали на серд це и поднимались к глазам слезы; глухие, сдержанные рыдания вне запно поразили меня… я оглянулся — жена целовальника плакала, припав грудью к окну».

     Музыка, в отличие от пространственных искусств (живопись, скульптура и т.п.), которые обладают средствами объективного из ображения действительности, представляет собой искусство выра жения чувств, эмоций, настроений, мыслей и идей. В связи с этим содержанием музыки прежде всего является эмоциональная сто рона психических переживаний человека, и только через эти пе реживания происходит отражение образов окружающей действи тельности. Музыка углубляет эти образы и ярко раскрывает их содержание.

     Воздействуя на чувства и мысли людей, музыка способствует эмоциональному познанию окружающей действительности и помогает ее преобразованию, изменению. При помощи своего эмоци онального языка музыка воздействует на чувства, мышление, влияет на мировоззрение человека, направляет и изменяет его.

     Одним из главных средств создания музыкального образа явля ется мелодия, организованная ритмически, обогащенная динами кой, тембром и т.п., поддерживаемая сопутствующими голосами.

     Обычно уже по первым словам арий или сцен, облеченным в яр ко характерную мелодическую фразу, слушатель узнает любимых героев классических опер. Напойте фразы: «Куда, куда, куда вы удалились…», «Ты одна, голубка Лада…» и в вашей памяти сразу возникнут Ленский, князь Игорь.

     Музыкальные образы создаются при помощи комплекса средств музыкальной выразительности и являются эмоциональным отра жением образов реального мира.

     Особенность музыки, ее эмоциональная сила заключается в спо собности показать богатый мир чувств человека, возникших под воздействием окружающей жизни. «Музыка через раскрытие че ловеческих переживаний отражает породившую их жизнь».

     Психолог Б.М. Теплов говорит по этому поводу: «Музыка преж де всего путь к познанию огромного и содержательнейшего мира человеческих чувств. Лишенная своего эмоционального содержания музыка перестает быть искусством». Музыка проникает в самые глубокие тайники человеческого духа, пробуждает чистые благо родные чувства, позволяет осмысливать судьбы личности и состо яние мира. Воздействуя на чувства и мышление человека, музыка вызывает в его представлении образы реальной жизни, способству ет переживанию и осмыслению их.

     Характер воздействия музыкального сочинения зависит от того, насколько конкретизировано его содержание. С этой точки зрения различают музыку со словесным текстом, программную и непрог раммную чисто инструментальную музыку. К первой относят песню, романс, хор, кантату, ораторию, оперу и др. Программная музыка снабжена словесной (нередко стихотворной) программой, раскры вающей ее содержание. Программой может служить заглавие, ука зывающее на какое-либо явление действительности, которое имел в виду композитор, или на вдохновившее его литературное, живо писное или пластическое произведение. Программа и музыка про граммного сочинения находятся в единстве. Как нельзя оторвать чувства человека от его мышления, поскольку не существуют абстрактные чувства, так нельзя разрывать программу и выражающую ее музыку.

      Приведем высказывание Б.М. Теплова о симфонической поэме П.И. Чайковского «Франческа да Римини», написанной по моти вам «Божественной комедии» Данте.

     «Прямое и непосредственное содержание музыки — всегда эмоци ональное содержание. В данном случае прямым и непосредственным содержанием произведения Чайковского является эмоциональная сторона… эмоциональное содержание… Это эмоциональное содер жание может быть полностью раскрыто только в связи с самим рассказом. Поэтому можно сказать, что содержание симфонической поэмы Чайковского полностью раскрывается только в музыке, со единенной с программой. Музыка, оторванная от программы, в дан ном случае не является еще художественным целым, и всякие воп росы о том, что именно выражает музыка программного сочинения, если ее рассматривать независимо от программы, являются вопро сами искусственными, художественно бессмысленными».

     Следовательно, знание программы — необходимое условие адек ватного восприятия музыкального произведения. «Музыка (про граммная) дает возможность исключительно глубоко проникнуть в содержание самых разнообразных идей, образов, событий, но лишь при одном условии: если само это содержание заранее известно.

     Из музыки, как таковой, нельзя впервые узнать содержание ка кой-либо мысли или картины. Но когда это содержание известно, с помощью музыки можно так глубоко его прочувствовать, пере жить, сделать его своим внутренним достоянием, как может быть никаким другим путем.

     В этом мощь музыки, в этом ее великое познавательное зна чение».

     Программой может служить только заглавие. В качестве примера приведем фортепианный цикл П.И. Чайковского «Времена года», произведения малых форм и написанные для детей, других компози торов («Клоуны» Д. Кабалевского, «Весенний ручей» А. Живцова и пр.). Автор музыки, предлагая заглавие, ориентирует воображение слушателя и исполнителя в определенном направлении.

     Теперь рассмотрим, что представляют собой непрограммные инструментальные произведения, например, соната, квартет, трио, прелюдия и т. д. Содержание непрограммной музыки составля ют эмоции. Насыщенная живыми интонациями, выражающими определенные человеческие переживания, она отражает реальную   жизнь, которая является источником этих переживании, но отра жает через эмоции.

     В этом смысле о содержании своих произведений высказывался Чайковский в письме к Танееву. «…Я не хотел бы, чтобы из-под моего пера являлись симфонические произведения, ничего не вы ражающие и состоящие из пустой игры в аккорды, темпы и моду ляции. Симфония моя, разумеется, программная, но программа эта такова, что формулировать ее словами нет никакой возможности… Не должна ли она выражать все то, для чего нет слов, но что про сится из души и хочет быть высказанным?» (датируется 17 февра ля 1878 г.).

     Б.М. Теплов, проведя глубокий анализ ряда музыкальных про изведений, писал: «Специфическим для музыкального пережива ния является переживание звуковой ткани как выражения некото рого содержания. Иначе говоря, музыки без содержания нет».

     Итак, непрограммная музыка выражает только эмоциональное содержание. Но это содержание обязательно есть. Им определяют ся особые познавательные возможности музыкального искусства.

     Музыка не дает новых конкретных фактических знаний, но она может углубить имеющиеся, эмоционально насытив их.

ПРОБЛЕМЫ МУЗЫКАЛЬНО-ХУДОЖЕСТВЕННОГО

ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ

     Основой теории музыкального воспитания детей являются огромные познавательные и воспитательные возможности музы кального искусства. Впечатления детства глубоки и сильны, порой неизгладимы; использование музыкального искусства для углуб ления этих впечатлений — вот важная задача, которую стремятся осу ществить педагоги в процессе воспитания детей дошкольного возраста. Они пользуются музыкой как одним из средств эмоцио нально-образного познания ребенком окружающей жизни, форми рования его личности. Детский сад не ставит перед собой задачу воспитания будущих исполнителей-профессионалов. Его цели -воспитывать средствами музыкального искусства чувства ребенка, его характер и волю, способствовать тому, чтобы музыка проника ла в его душу, вызывала ответную эмоциональную реакцию, живое осмысленное отношение к окружающей действительности, глубо ко связывала его с ней.

     Познание мира через художественный музыкальный образ обо гащает личность ребенка, способствует всестороннему развитию и формированию его мировоззрения. Поэтому каждое музыкаль но-художественное впечатление, каждый музыкально-художест венный образ должны помимо своего эстетического назначения служить делу ознакомления ребенка с явлениями окружающей ого жизни. Отсюда музыкальное воспитание подрастающего по коления в нашей стране понимается как процесс передачи ему общественно-исторического опыта музыкальной деятельности с целью его подготовки к будущей работе во всех областях жизни. Ребенок, усваивая способы музыкально-художественной деятель ности, всесторонне обогащает свою личность. С помощью музы кального искусства он как бы входит внутрь жизни, отраженной в свете определенного мировоззрения. При этом очень важно то, что переживание образа создает определенное отношение к нему, формирует моральные оценки, имеющие гораздо большую силу, чем оценки просто сообщаемые и усваиваемые. Следовательно, му зыкальное воспитание необходимо использовать в целях форми рования мировоззрения детей. В результате всей суммы разнооб разного музыкального воздействия в детстве человек должен стать подлинным любителем музыки, культурным слушателем, способным иметь о ней собственное суждение. Но не всякое музыкальное про изведение по своему содержанию соответствует этим важным вос питательным задачам. Музыкальный материал для детей должен быть тщательно подобран. Н.А. Ветлугина, рассказывая о между народной конференции по музыкальному воспитанию детей и юно шества, пишет: «Крупнейшие музыканты мира — композиторы, музыковеды, педагоги — раздумывали, какой должна быть музыка для детей. По мнению многих из них, творческие деятели должны иметь ясное представление о передовых идеалах нашего времени и создавать глубокую демократическую музыку, яркую в ее жанро вой характеристике… Детей, особенно маленьких, надо воспиты вать на народной песне с ярко выявленной ладовой основой. Писать следует в традиционно-классической манере, но совершен ствуя ее приемы.

     Вместе с тем музыка для детей строится не в отрыве от тех дос тижений в области мелодии, гармонии, полифонии и ритма, кото рыми отличаются современные произведения. Она создается про фессионалами. Нельзя допускать примитивизма, предполагая, что детям он доступен».

     Музыканты-педагоги в первую очередь используют для работы с детьми произведения, отображающие важные события в жизни народа, его героическую историю, произведения, отражающие кар тины и явления природы, народную музыку. Музыкальный мате риал для детей также тщательно подбирается с точки зрения его воспитательной и художественной ценности.

     Произведения, используемые в работе с детьми дошкольного возраста, должны отвечать следующим художественно-педагоги ческим требованиям:

♦  быть высокоидейными, способствовать пробуждению и раз витию гуманных чувств;

♦  быть художественными;

♦  эмоционально насыщенными;

♦  содержательными и занимательными по сюжету;

♦  мелодичными;

♦  простыми по форме и доступными по содержанию.

     Но не только разнообразный по тематике и художественный по форме музыкальный материал оказывает воспитательное воздей ствие на детей. Этому способствуют и методы его преподнесения. Мало только уделить внимание технически точному исполнению произведения. Необходимо подчинить технику сознательно-выра зительной интерпретации для того, чтобы помочь детям более глу боко воспринять музыкальный образ, осмыслить его содержание. В связи с этим первостепенное значение в процессе музыкального воспитания играют принципы сознательности и активности. Ни что не должно быть заучено без понимания смысла и значения, вы разительных свойств музыкальных явлений. Отсюда вытекает необходимость использования принципа наглядности, т. е. образо вания музыкальных впечатлений на основе конкретных музыкаль ных образов. И, наконец, все приобретенные детьми знания должны найти себе применение в практической музыкальной деятельнос ти, соответствующей возрасту ребенка.

ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОГО

ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ

     Музыкально-эстетическое воспитание направлено на совершен ствование многих свойств личности ребенка. Педагоги, опираясь на данные физиологии и психологии, должны заботиться об опти мальном выборе и соотношении воспитательных воздействий, по скольку от этого зависит их эффективность. Н.А. Ветлугина пишет: «Если дети воспитываются в духе отзывчивости на все прекрасное в жизни, если они получают разнообразные впечатления, занима ются различными видами музыкальной деятельности, то и их спе циальные способности к музыке развиваются плодотворно и ус пешно. Эти принципиальные положения кладутся в основу при организации различных видов музыкальной деятельности детей».

     Занимаясь пением, слушанием музыки и музыкально-ритмичес кими движениями, необходимо опираться на знание особенностей психики детей младшего возраста, природы возникновения их эс тетических чувств, потребностей, склонностей.

     Рассмотрим природу способностей.

     Психологическая наука определяет способности как индивиду ально-психологические свойства личности, которые обеспечивают ей более или менее высокую пригодность к тем или иным видам деятельности.

     Известно, что человек не рождался и не рождается с теми или иными способностями. Они формируются в определенных истори ческих условиях, в которых вырабатывается потребность в них и предъявляются требования к их развитию.

     Физические и умственные способности человека развивались и процессе труда — воздействия на природу. Труд изменил собст венную природу человека, естественные силы постепенно подчиня лись его потребностям, целенаправленной деятельности. Поэтому специфические человеческие способности зависят от объективных условий жизни.

     Способности развиваются как бы в двух планах: историческом и в формировании каждого индивидуума. Развитие способнос тей — это результат присвоения всего объективного богатства, соз данного человечеством, результат опыта, накопленного рядом по колений. Однако способности — это не врожденные свойства.

     Врожденными могут быть лишь анатомо-физиологические за датки, которые лежат в основе развития способностей. Сами же способности всегда являются результатом развития, осуществля емого в процессе воспитания и обучения.

     На основании данных биологии и физиологии Б.М. Теплов ука зывает на разницу между врожденными задатками и наследственно стью, наследственными способностями. Задатки могут возникнуть в утробном периоде развития ребенка, а способности родителей иногда совершенно отсутствуют у их детей.

Задатки также не имеют социальной направленности. По дан ным психологии они сами по себе безразличны к той или иной профессиональной деятельности, и на основе одних и тех же задатков можно сформировать самые различные способности в зависимос ти от условий жизни, характера, деятельности и воспитания.

     В исследованиях по психологии указывается, что способнос ти, материальной основой которых являются особые свойства нервной системы, выработавшиеся в тех или иных видах деятельнос ти, составляют единую динамическую систему. Способности имеют свою специфику: их формирование предполагает сознательное, изби рательное преображение свойств нервной системы в соответствии с теми требованиями, которые предъявляет тот или иной вид труда.

     Исходя из положения о формировании способностей в деятель ности человека, ученые утверждают, что развитие способностей неразрывно связано с расширением знаний человека, с приобрете нием умений и навыков к действию. Материальной основой уме ний и навыков служат временные связи, образовавшиеся в коре головного мозга. Это доказывает учение И.П. Павлова. В свою оче редь быстрота образования связей, их прочность и подвижность зависят от свойств нервной системы. Они и лежат в основе психи ческой деятельности, придавая индивидуальную характеристику тем или иным реакциям в нервной деятельности.

     Несмотря на неразрывную связь процесса развития способнос тей с приобретением умений и навыков, отождествлять их нельзя.

     Навык вырабатывается в любом виде труда, в любой деятельно сти, даже если трудовой процесс совершается формально, механи чески. Способность же к тому или иному виду труда, той или иной деятельности требует активного включения мозга и сердца, мысли и чувств, творческого отношения. При формальном подходе к делу способности могу быть утрачены или остаться невыявленными, и наоборот, творческое отношение к труду поднимает способности на более высокий уровень, обусловливает их успешное развитие.

     Б.М. Теплов включает в понятие «способность» три признака:

1. «Под способностями разумеются индивидуально-психологи ческие особенности, отличающие одного человека от другого.

2. Не всякие вообще индивидуальные особенности, а лишь та кие, которые имеют отношение к успешности выполнения какой-либо деятельности или многих деятельностей.

3. Понятие «способность» не сводится к тем знаниям и умени ям, которые уже выработаны у данного человека».

     Таким образом, способности — это «индивидуальные особенно сти, которые не сводятся к наличным навыкам, умениям или знаниям, но могут объяснить легкость и быстроту приобретения этих знаний, умений и навыков».

     Большое внимание природе способностей уделяли психологи и музыковеды СП. Рубинштейн, А.Н. Леонтьев, Н.С. Лейтес, Л.Н. Ландо, Е.В. Назайкинский, Л.С. Выготский, К.В. Тарасова, Д. Б. Эльконин и др. В их работах сформулированы определения свойств личности.

1. Способности — это индивидуально-психологические свойства личности, которые обеспечивают ей более или менее высокую при годность к тем или иным видам деятельности.

2. Задатки — врожденные анатомо-физиологические особеннос ти человека, на основе которых можно формировать самые различ ные способности. Они не имеют социальной направленности. На основе одних и тех же задатков могут развиваться неодинаковые способности. Например, на основе прекрасного слухового аппара та могут развиваться способности радиста, музыканта, настройщи ка музыкальных инструментов. Однако оттенки этих способностей будут различными.

3. Одаренность — качественно своеобразное сочетание способ ностей, необходимых для успешного выполнения человеком какой-либо деятельности.

4. Для успешного выполнения деятельности кроме способнос тей человеку необходимо еще и обладание знаниями, умениями и навыками, которые, как и способности, приобретаются в процес се общественно-трудовой практики и прежде всего в процессе вос питания и обучения. Знания, умения и навыки не тождественны способностям.

     Итак, при организации процесса музыкального воспитания детей необходимо учитывать тот факт, что музыкальные способно сти наилучшим образом развиваются на основе анатомо-физиологических задатков в процессе разнообразной музыкальной дея тельности.

     Педагоги многих стран спорят о том, нужно ли учить музыке всех детей или только особо одаренных. Современная педагогика считает, что музыке как профессии следует обучать детей, имеющих влечение к ней и отличные музыкальные способности, но общее музыкальное воспитание должно распространяться на всех детей. И главной зада чей массового музыкального воспитания педагоги-музыканты счита ют не столько обучение музыке, сколько воздействие через музыку на духовный мир учащихся, прежде всего на их нравственность.

Музыкальное воспитание – одно из приоритетных направлений развития в детских садах. Оно формирует эстетическое отношение к миру, развивает чувственную сферу, учит слышать и правильно воспринимать звуки. Человек, с детства знакомый с музыкой, отличается широким кругозором и более чутким отношением к миру. Кроме того, именно с помощью нот отлично тренируется аналитическое и синтетическое мышление, причем в очень легкой даже для малышей форме.

Пожалуй, не будет преувеличением сказать, что музыкальное искусство – самое первое из всех остальных, с которым ребенок сталкивается с самого рождения или даже раньше. Учеными доказано, что, еще будучи в материнской утробе, мы прекрасно слышим голос, реагируем на звуки. Но особенное оживление вызывает музыка, и чаще всего – классическая. Рождаясь, малыш слышит колыбельные песни, адресованные ему, или успокаивающие, легкие мелодии.

На протяжении всей жизни музыка идет рядом с человеком. Именно поэтому важно научить ее правильно воспринимать, понимать и интерпретировать.

Именно этим занимаются музыкальные руководители в дошкольных и школьных учреждениях. А на сайте компании «Приоритет» можно найти различное современное оборудование для организации такой деятельности в садиках.

Содержание

Как организовать музыкальную среду развития?

Любая развивательная или образовательная среда должны, во-первых, быть безопасными для ребенка. Тут нужно исходить из возраста воспитанников. Безусловно, требования для детей старшей группы будут разительно отличаться, от тех, которые предъявляются к малышам из яслей. Но в целом, подход к организации правильной среды развития всегда одинаков и отвечает следующим требованиям:

• достаточно пространства, чтобы дети могли заниматься подвижными играми;
• продуманное зонирование по функциональному назначению (учебная, развлекательная, творческая зоны и т.д.);
• максимальная наглядность, ведь дети воспринимают только что, что могут увидеть, услышать, потрогать;
• возможность свободного перемещения внутри образовательной среды, уютная и приятная обстановка;
• использование подходящего и соответствующего тематике занятия инвентаря, наполненность помещения дидактическим материалом.

И конечно, группа, неважно, старшая, средняя или младшая, должна иметь возможность играть. Ведь без этого не получится необходимого результата, а ребята просто не усвоят информацию.

Это важно! Только во время игры, организованной увлекательно и незаметно для ребенка, происходит максимально продуктивный процесс усвоения новых знаний, умения и навыков (ЗУНов). Простая теория или скучная практика в случае обучения детей не работают. Это взрослый может заставить себя через силу. Да и то вряд ли он будет счастлив от такой работы. С ребенком подобное вообще не получится.

Следовательно, правильно и грамотно организованная образовательная среда должна привлекать ребенка, вызывать его интерес и желание поиграть. Ну а остальное уже зависит непосредственно от целей конкретной деятельности. В данном случае – музыкальной.

Мебель для музыкального зала – отдельный разговор. Она должна быть удобной и вызывать эмоциональный отклик, настраивать на творческую деятельность. Например, вот такие милые стульчики:

Похожи на зверят, поэтому вызовут восторг у ребят. С полной коллекцией можно ознакомиться на сайте «Приоритета» по ссылке: мебель для музыкального зала в детском саду. Здесь вы найдете разные варианты яркой, удобной и практичной мебели, идеально подходящей для оформления пространства музыкального зала в современных детских садах.

Цели и задачи музыкального воспитания

Музыка – это универсальное средство непосредственного воздействия на психо-эмоциональное состояние ребенка. Она успокаивает, возбуждает фантазию, дарит момент настоящего катарсиса, когда человек полностью погружается в чудесные звуки. В такие моменты развитие идет невероятными скачками, открывая волшебную красоту окружающего мира.

Но в садике музыкальные занятия имеют определенную направленность и придерживаются строгих целей. Они направлены на планомерное и гармоничное развитие личности, а также формирование цельного, светлого и прекрасного внутреннего мира у каждого дошкольника. Ведь именно с таким багажом юный человек отправится в дальнейшую жизнь.

Выделяются следующие задачи рассматриваемого направления эстетического воспитания:

• Воспитывать неподдельный интерес и искреннюю, чистую любовь к музыке. Учить слышать гармонию и уметь вычленять отдельные ноты. Но при этом воспринимать произведение целиком, во всем богатстве его звучания.
• Познакомить с основополагающими понятиями и терминами этого искусства: «гамма», «нота», «ритм», «темп» и т.д. Научить понимать их и грамотно применять в последующей жизни.
• Рассказать о разнообразии музыкальных инструментов и о том, как они применяются в исполнении различных произведений. Более того, дать детям возможность самим выступить в роли настоящих «музыкантов», соло или в составе импровизированных оркестров.
• Развивать музыкальный слух, выражающийся в умении различать ноты, а также воспроизводить мелодию. Тренировать певческие навыки. Работать с постановкой дыхания и голоса.
• Стимулировать творческую и креативную активность, учить мыслить широко и смело и не бояться создавать собственные шедевры.

При правильной организации и увлекательном проведении, любое музыкальное занятие приносит огромную пользу растущему человеку. Оно уносит в совершенно иные миры и пространства, очень часто выступая как своеобразная терапия. Снижает тревожность, убирает агрессию. Учит трепетному отношению ко всему окружающему.

Виды музыкальных занятий

Тут нужно разграничивать построение занятий и те формы, которые могут использоваться. По своим организационным особенностям такая образовательная деятельность делится на:

• Фронтальную – проходит для всей группы;
• Объединенную – участвуют несколько групп (например, подготовительная и младшая, или две средние и т.д., вариантов множество);
• Групповые (несколько ребят из одного коллектива);
• Индивидуальную, разработанная специально для конкретного ребенка.

Само занятие чаще всего проходит в музыкальном зале. Здесь есть зона инструментов, где и случаются первые знакомства рябят с тем, откуда и как берутся удивительные звуки. Обязательно должно быть большое, свободное пространство для танцев, подвижных и развивающих упражнений, игр.

Кстати, очень интересной для детей младшего возраста  будет большая акустическая тактильная панель «Музыкальный мир». Ее можно использовать как в группе для различных упражнений и в рамках свободной познавательной деятельности ребят, так и дома для организации полезных занятий, развивающих восприятие разных звуков. А начинать можно с самого раннего возраста, пока малыш еще не ползает.

Но вернемся из дома в детский сад. Помимо всего прочего, соответственно ФГОС, в зале необходимо организовать обучающую среду, где дошкольникам предстоит познакомиться с теоретической информацией, узнать о композиторах, разучить новые номера и песни. И конечно, место для творческой деятельности, рефлексии.

Но не всегда прикосновение к прекрасному происходит именно в стенах зала. Иногда занятия проводятся в самих группах или на свежем воздухе. Так интереснее, разнообразнее и полезно для здоровья, к тому же.

Психологи и педагоги выделяют следующие виды музыкальной деятельности, которые в равном объеме должны реализовываться в садиках: музыкально-образовательная, восприятие, исполнительство, творчество, игра. Предлагаем подробнее остановиться на каждой.

Музыкально-образовательная деятельность

Проще говоря, получение теоретических знаний. Педагогу необходимо формировать понятийный аппарат ребенка, значит, без этого не обойтись. Вот только никаких скучных лекций. Такая деятельность успешно реализуется в форме интересных рассказов от лица какого-либо сказочного героя, веселых викторин, дидактических игр на определенную тему.

Восприятие

Здесь дети учатся слушать и слышать музыкальное произведение. Педагог может исполнить его самостоятельно, используя имеющиеся в творческом арсенале инструменты, а может включить запись. Дети охотно слушают музыку и песни, с удовольствием описывая потом собственные эмоции, рассказывают, что почувствовали и как поняли послание. Эффективный метод рефлексии – визуализация услышанного. Предложите детям нарисовать картинку, возникшую перед глазами, когда звучало произведение.

Исполнительство

Пожалуй, это один из самых любимых видов музыкальной деятельности у детей дошкольного возраста. Ведь тут ты сам становишься артистом, отдаешься внутренним порывам и проявляешь творческие способности. К исполнительству относятся танцы, песни, различные номера и сценки, причем не только сольные, но и групповые. Особенно дети любят утренники и отчетные концерты перед родителями, когда можно показать во всей красе, чему ты научился, и как умеешь петь или танцевать.

Творчество

Полноценное музыкальное воспитание невозможно без самостоятельного творчества. И если дети младшего возраста еще не совсем умеют выражаться в нем, (но рисовать или лепить они очень любят, и это следует использовать на занятиях), то дошкольники уже отлично вписываются в креативные процессы. Они придумывают собственные песенки и потешки, оформляют декорации для спектаклей, вносят коррективы в тексты выступлений. Главное, не мешать творить, и вы увидите, на что способны дети!

Игра

Игра – это универсальная форма взаимодействия с детьми. Хотите, чтобы ребенок реально чему-то обучался, делая это с удовольствием, уберите всю серьезность и официальность. Сегодня существует множество специально разработанных музыкальных игр, направленных на лучшее усвоение той или иной темы. Но можно и просто вплести движение в ткань занятия, используя народное творчество. Например, «успей занять стул», «третий лишний», «день и ночь», «воробьи-вороны» и множество других подвижных игр прекрасно проходят под музыкальное сопровождение. Они вызывают восторг у детей любого возраста и заметно разряжают обстановку.

Различные музыкальные инструменты и их наборы вы можете найти в разделе музыкальных инструментов. Без них занятия вообще не получится, ведь не будет музыки. Наборы предназначены, в первую очередь, для использования детьми. С ними можно создавать оркестры и исполнять веселые номера.

Основные приемы и методики музыкальных занятий

Большинство приемов мы уже описали выше. В целом, все должно сводиться к игре и не утомлять детей. Постоянная смена ведущей деятельности, привнесение сказочного элемента, создание непринужденной обстановки – основные требования. Например, приведите на занятие Незнайку, который вообще не понимает, что такое нота. Дети с удовольствием объяснят знакомому герою это понятие. Еще и от души посмеются!

Каждый педагог разрабатывает собственную методику ведения занятий, основываясь на поставленных задачах и придерживаясь главных требований. Помните, что детям должно быть интересно. Ведь это не взрослые, которые могут концентрироваться и переламывать себя. Дети – существа крайне импульсивные, хоть и очень любопытные.

Знания должны добываться легко, в увлекательной форме, с долей юмора и волшебства. Только в таком случае обучение проходит успешно, а вся информация усваивается легко и остается с человеком на всю жизнь.

Это интересно! Подробнее об оформлении музыкального зала и детских игрушках, читайте в статьях:

• Как правильно оформить музыкальный зал в детском саду по ФГОС?
• Развивающие игры для детей до 1 года

Программа музыкального воспитания по ФГОС

Начнем с того, что сейчас существуют разные программы, рассчитанные на развитие музыкальных представлений и построенные на основе ФГОС. Какого-то одного признанного автора тут нет, поэтому преподаватель волен выбирать то, что ему подходит больше всего, или комбинировать несколько вариантов.

Это важно! ФГОС – Федеральный Государственный Образовательный Стандарт. Определяет все те умения, навыки, знания, которые должен получить обучающийся на определенном этапе своего развития и по конкретному предмету или направлению. В данном случае – дошкольному музыкальному воспитанию и образованию. Разрабатывается на государственном уровне, утверждается федеральным органом исполнительной власти и является обязательным и реализации.

Главное, чтобы выбранное пособие полностью соответствовало требованиям ФГОС. Для каждой возрастной группы программа будет отличатся. Материал постепенно усложняется, становится более емким и в то же время объемным. Дети планомерно и гармонично получают необходимые ЗУНы, учась разбираться в музыке.

Подбор тематики занятия

Тематика музыкальных занятий определяется текущим периодом обучения. Она не должна отрываться от внешнего мира, иначе нарушится принцип соответствия получаемой информации и того, что непосредственно окружает ребенка на данный момент.

Тематика бывает связана с:

• временем года или текущим месяцем,
• государственным или народным праздником,
• значимым событием социальной жизни,
• конкретным произведением;
• биографией композитора и его творениями;
• каким-либо инструментом или новым понятием и т.д.

Такой подход позволяет связать каждое занятие с окружающей действительностью, расширить представление ребенка о мире, реализовать принцип актуальности и практичности обучения. Ведь «мертвые» знания никому не интересны. Их можно оживить, только включив в контекст происходящего.

Какие инструменты использовать?

Вообще, в обучении детей огромную роль играет наглядность и сенсорное восприятие. Как говорят педагоги и психологи, если работает рука, то работает и мозг. Значит, чем больше настоящих инструментов получится использовать, тем лучше и продуктивнее пойдет обучение.

Одно из центральных в зале – конечно же, фортепиано. Инструмент, позволяющий слушать тончайшие переливы звуков и отлично проявляющий себя в сольном исполнении. Обладает поистине волшебной силой воздействия на маленьких слушателей.

Очень часто в занятиях используются бубны, маракасы, барабаны, деревянные ложки. Во-первых, они доступны для детей. Даже трехлетний малыш может попробовать сыграть что-то на подобном инструменте. Во-вторых, отлично задают ритм. А это невероятно нравится детям, захватывает все их существо, уносит куда-то далеко! К различным ритмическим упражнениям мальчики и девочки готовы, пожалуй, с самого рождения.

Для организации весенних и осенних оркестров, в которых будет слышен шум дождя и перезвон капели, подойдут металлофоны, колокольчики, треугольники. Они звучат очень интересно, создавая эффект живой природы. Тоже по праву заслуживают особенную любовь у детей.

Знакомство со струнными инструментами происходит через балалайку или гитару. Они отлично подходят для тематических вечеров, а также музыкального оформления спектаклей. Наконец, для разнообразия можно использовать и духовые, типа трубы или флейты. Ребятишки с интересом отнесутся к ним, попробуют выдуть мелодичные звуки.

Не стоит забывать, что техника не стоит на месте. Сегодня вполне целесообразно использование синтезаторов для создания более объемного, необычного звучания. Кроме того, в саду допускается установка магнитофонов и музыкальных центров, чтобы дети могли прослушивать профессиональные записи и аранжировки.

В последнее время очень часто музыкальные занятия совмещаются с рисованием светом или песком. Это увлекает малышей, расширяет простор для креатива. Выбрать световой планшет или стол можно в разделе игровых столов психолога: световые планшеты для рисования песком. Здесь же вы найдете множество дополнительного оборудования и трафаретов.

Примеры игр и упражнений для музыкальных занятий

Музыкальное занятие строится в зависимости от возраста ребенка. Чем меньше – тем проще, веселее и короче. Детям младшей группы хватает внимания всего на 8-10, максимум 15 минут. Если затянуть деятельность, даже постоянно меняя ее, ребенок устанет, и никакого полезного результата педагог не получит.

Ребятишки средней группы уже более дисциплинированы и усидчивы. Для них усложняется схема занятия, а также увеличивается продолжительность. Рекомендуемое время – 20 минут. Причем, уже можно включать более спокойную, непосредственно обучающую деятельность, знакомить с терминологией и особенностями предмета.

Дети старшей группы уже полностью адаптированы к нахождению в детском садике и могут играть по строгим правилам. Музыкальное занятие для них длится не более 25 минут, упражнения становятся сложнее и многограннее. Подготовишки уже имеют достаточно развитое произвольное внимание. Они могут концентрироваться и выполнять сложные задания. В подготовительных группах продолжительность любых занятий – 30 минут.

Какие же занятия стоит включать для каждого возраста?

Игры для младшей группы

В младшей группе вообще все обучение проходит только в игровой форме. Вы никогда не усадите ребят двух-трех лет за столики и не заставите просто внимать. Нет, чем активнее, тем плодотворнее. Именно поэтому занятия проходят весело, непринужденно, больше напоминая игры. Ребенок должен воспринимать их развлечениями.

Очень хорошо подойдут сюжетные игры с припевками. Например, очень известный «Дождик». Музыкальный руководитель вместе с детьми поют:

Дождик, дождик, веселей,

Капай, капай, не жалей.

Брызни в поле пуще, травка станет гуще.

Только нас не замочи, зря в окошко не стучи.

После этих слов вся группа разбегается от ребенка, изображающего Дождик. Его задача – «намочить ребят», то есть задеть их.

Игры, которые по сюжету требуют выполнения множества действий и подражания, например, животным или взрослым, не только нравятся детям, но и приносят огромную пользу, развивая точность координации и уча малышей управлять своим телом. 

Например, «Зайчата и лиса».

Дети вместе с педагогом дружно поют и выполняют соответствующие действия:

– По лесной лужайке разбежались зайки (бегают врассыпную, стараясь никого не задеть). Вот какие зайки, зайки-побегайки!

– Сели зайчики в кружок, лапкой роют корешок (садятся на корточки, изображая, будто роют землю). Вот какие зайки, зайки-побегайки!

Тут вступает один только педагог:

– Вдруг бежит лисичка, хитрая сестричка! («лисичка» кокетливо бегает между «зайками»).

– Ищет, где же зайки, зайки-побегайки! («лисичка» кидается за «зайчиками», которые врассыпную убегают от нее).

С детьми младшего возраста целесообразно разучивать веселые народные танцы, причем только несколько элементов. Например, «изобразим Петрушку» с характерными плясовыми движениями или «станцуем, как матрешки» тоже с соответствующей ритмической схемой.

Малышам больше подходят подвижные, активные музыкальные номера. Танцы или пляски, в которых четко чувствуется ритм. Плюс, с ними можно разучивать короткие потешки типа: «Андрей-воробей, не гоняй голубей! Гоняй галочек из-под палочек!»

Упражнения для средней группы

У ребят средней группы уже сформировано больше навыков и умений, их внимание более сосредоточено, хоть и не так продолжительно, как у дошколят. Прибаутки и потешки таких детей веселят, но не особо интересуют. Педагогу следует вводить более серьезные упражнения, оставляя игровой элемент в каждом.

Например, подвижная игра «Солнышко и тучка» уже не только развлекает детей, но и учит их воспринимать музыкальную тональность, определять, грустная или веселая мелодия задана.

Ход игры прост. Педагог объясняет, что за окном переменная погода, и когда солнечно, дети гуляют, а когда пасмурно – сидят дома. Затем дает задачу: по характеру звучащей музыки определить, на небо вышло солнышко или тучки? В соответствии с принятым решением либо «пойти гулять», т.е., побегать по залу, либо «остаться дома», т.е. сидеть на стульчиках. Далее включаются разные мелодии, и дети следуют условиям игры.

В этом возрасте особенно плодотворно работать с интеграцией всех чувств, развивать сенсорику. Детей учат связывать цвет и слышимые ими звуки. Например, очень полезной будет дидактическая игра «Три цветочка» (их может быть и больше, в зависимости от уровня подготовки ребятишек.

Руководитель раскладывает перед группой три цветка. Это могут быть и геометрические фигуры или любые другие изображения. Главное, чтобы они различались по цвету: красный, зеленый, синий. Затем педагог объясняет условие. Будет играть музыка, дети должны внимательно слушать ее, полностью погружаясь. Основная задача – представить, какой цвет соответствует мелодии и рассказать, почему именно так.

Со средней группой уже можно разучивать сложные, сюжетные песни. Например, «Катюша», «Крылатые качели», «Три белых коня» и т.д. Ребят захватывают не только ритмические рисунки произведений, но и картинки, появляющиеся в воображении. Именно поэтому лучше выбирать песни, в которых что-то происходит. И которые хорошо знакомы детям по тем же мультфильмам или литературе. А после первого прослушивания дайте задание нарисовать то, что прозвучало. Детям очень нравятся подобные упражнения!

Занятия со старшей группой

Старшая группа уже почти готовится к школе. С такими ребятами можно оставить все те упражнения, что и с средней, только усложнив их. В репертуар включаются более длинные, мелодичные песни. Дети учатся управлять своим голосом, пытаются брать сложные ноты. В таком возрасте целесообразно давать сольные номера: песни, танцы, инструментальное исполнение. Для сплочения коллектива очень подходит игра в оркестр, когда каждый ребенок отвечает за определенный звук. И вместе все сливается не в какофонию, а в мелодию. Такие занятия очень нравятся и мальчикам, и девочкам. Есть в них выраженных игровой элемент: ребята ощущают себя настоящими музыкантами!

Из упражнения остаются распевки, заучивания песенок и танцевальных номеров. Можно подключать театрализованные представления с музыкальным сопровождением. Такие спектакли особенно ярко смотрятся на утренниках и вызывают искренний восторг у родителей. Плюс, все также востребованы дидактически игры. Например, «веселая гимнастика» с ускорением движений.

Ворона: кар, кар, кар! (дети машут руками и кричат)

Ветер: хлоп, хлоп, хлоп! (хлопают в ладоши в определенном ритме)

Дождик: кап, кап, кап! (дружно хлопают себя по коленкам)

Ноги: шлеп, шлеп, шлеп! (изображают шлепки по лужам)

Дети: ха, ха, ха! (изображают радость дождю, машут руками)

Мамы: ах, ах, ах! (подпирают головы руками и качают из стороны в сторону)

Дождик: кап, кап, кап (хлопают себя по коленкам)

Туча: бах, бах, бах (громко топают ногами, изображая гром).

В этом упражнении много движений, и они постепенно ускоряются, что забавляет детей, а также заставляет их сосредоточиться, чтобы не ошибиться и не сбиться с заданного ритма.

Роль родителей в музыкальном воспитании детей

Родители – жизненный ориентир для каждого ребенка. Как вы относитесь к этому миру, так и ваш сын или дочь будут к нему относиться. Это маленькие губки, впитывающие абсолютно все и фиксирующие буквально каждое движение мамы и папы. Они настроены на родителей на каком-то инстинктивном, интуитивном уровне. Обмануть ребенка невозможно, он сразу же почувствует фальшь и неискренность. А значит, разочаруется в вас.

Именно поэтому интерес к музыке должен прививаться в семье. И он должен быть искренним, идущим от сердца. Не стоит ждать какого-то определенного возраста. Учеными доказано, что, еще не родившись, ребенок уже активно реагирует на гармонию. Он приходит в возбуждение, слыша музыкальные композиции извне. Особенно, если речь идет о классических произведениях.

Вот почему воспитывать любовь к музыке нужно еще до рождения малыша. Ставить соответствующие записи, напевать детские песенки, смотреть мюзиклы и оперы. Все это благотворно повлияет на развитие ребенка и в дальнейшем послужит отличной базой для формирования цельной, уверенной в себе и высокоразвитой личности.

Чтобы малыш понимал и слушал музыку, его родители должны сами понимать и слушать музыку. По-другому тут не работает. Первые свои знания и представления маленький человек получает от близкого окружения. А кто это? Мама, папа, бабушки, дедушки, братья и сестры. Но так устроено природой, что центром жизни малыша становятся родители. Он ориентирован только на них очень долгое время. Поэтому важно быть примером – пожалуй, иных рецептов нет.

Музыка помогает справиться с тревожными состояниями, выводит из депрессий, настраивает на позитивный лад. Она отвлекает от повседневности, унося в волшебные страны, где нет ограничения фантазиям и мечтам. Уже давно известна целительная сила музыкальных композиций, выбранных со вкусом и под настроение. Но если родители не научат этому своего ребенка, не возьмут его за руку и не проведут в удивительный мир чарующих звуков, потом будет намного сложнее. Конечно, садик и школа откорректируют ситуацию, но не забывайте: все идет из семьи. Именно в ней закладываются основы. Хотите научить ребенка прекрасному – откройте для него музыку.

Музыкальные игры родителей с детьми

На самом деле, музыкальные игры родителей с детьми могут проходить в любой остановке. Даже в машине можно поиграть в «Угадай мелодию». По первым вступительным нотам начинающейся композиции следует угадать, что это играет. А можно выбрать какую-то тему и постараться вспомнить и даже исполнить произведения, так или иначе связанные с ней. Кто назовет больше – тот молодец.

Для таких игр даже не нужно специального оборудования. Попробуйте повыстукивать ритм ладошками. Задайте бит сначала вы, а потом предложите то же самое сделать ребенку. Можно использовать не только ладони, но и коленки или плечи. В такой деятельности происходит еще и непосредственное взаимодействие, которое так важно для малыша, – тактильный контакт.

Играйте с детьми, как это издавна повелось у нашего народа. Например, «сорока-ворона кашку варила» – очень интересный вариант, воспринимаемый детьми с восторгом. Пойте песенки, укладывайте спать с помощью колыбельных.

Включайте музыку и рисуйте или танцуйте под нее. Устраивайте домашние импровизированные концерты и просто не бойтесь фантазировать. Поверьте, дети очень любят, когда с ними играют!

Общая
направленность руководства по музыкально
— эстетическому воспитанию, развитию
детей. Создание оптимальных условий
для работы с детьми. Функции и обязанности
музыкального руководителя, заведующей,
старшего воспитателя, воспитателя ДОУ
в реализации задач музыкального
воспитателя. Подготовка кадров музыкальных
руководителей. Повышение квалификации
музыкальных руководителей (виды, основные
формы, работа методических объединений,
проблемных групп и др.) Работа методического
кабинета. Инспектирование работы по
музыкально — эстетическому развитию.
Фронтальные и тематические проверки.
Отчетная документация.

Темы
рефератов по курсу представлены в планах
семинарских занятий.

Тема 15 Преподавание курса «Методика музыкального развития детей» в педагогическом колледже и училище.

Программа
и содержание курса. Задачи курса. Методика
преподавания курса. Особенности
построения разных типов занятий со
студентами. Характеристика, задачи,
содержание практических и лабораторных
занятий. Оформление отчётной документации.

Литература:

ПЛАНЫ

СЕМИНАРСКИХ,
ПРАКТИЧЕСКИХ

И ЛАБОРАТОРНЫХ
ЗАНЯТИЙ

ТЕМА
1.
СТАНОВЛЕНИЕ
И РАЗВИТИЕ

ТЕОРИИ И МЕТОДИКИ
МУЗЫКАЛЬНОГО

ВОСПИТАНИЯ
В ДЕТСКОМ САДУ

Вопросы для
обсуждения:

1. Русская
   педагогика о музыкальном воспитании
   и развитии ребенка. Исторический аспект.

2. Пути
   развития теории и методики музыкального
   воспитания и развития детей.

3. Современное
   состояние теории и методики музыкального
   воспитания. Исследования последних
   лет.

Литература:

1. Асафьев. Избранные
   статьи о музыкальном просвещении и
   образовании. — Изд. «Музыка», 1965.

2. Выгодский
   Л.С. Развитие высших психических функций.
   Лекции по психологии. /Под ред. Леонтьева,
   Лурия. — Изд. АПН, 1960.

3. Ветлугина Н.А.
   Музыкальное развитие ребёнка. — М., 1968.

4. Ветлугина
   Н.А., Кенеман А.В. Теория и методика
   музыкального воспитания в детском
   саду: Учеб. пособие для студентов пед.
   институтов. — М., 1983

5. Ветлугина Н.А.
   Эстетическое воспитание в детском
   саду. — М., 1978.

6. Запорожец.
   Некоторые психологические вопросы
   сенсорного воспитания в раннем и
   дошкольном возрасте. /Сб. Сенсорное
   воспитание в детском саду. /Под ред.
   Усовой. — Изд. АПН, 1963.

7. Сохор. Воспитательная
   роль музыки. — М., «Музыка», 1962.

8. Шацкий. Избранные
   педагогические сочинения. — М., 1962.

9. музыкальное
   воспитание дошкольников. — М., «Просвещение»,
   1994.

10. Из истории
    музыкального воспитания. Сост. Апраскина
    О.А. — М., «Просвещение», 1990.

Задания:

1.Ознакомитесь
с методическими пособиями, сборниками
музыкального репертуара, изданными в
различные годы (на выбор), сравните их
и оцените тематику, содержание методических
указаний.

2.Покажите
значение работы Б.М. Теплова «Психология
музыкальных способностей» в развитии
теории музыкального воспитания ребёнка.