Классическом руководстве по цветокоррекции

Поскольку на первой же странице Дэн Маргулис объявил о том, что данная книга является последней в серии «Photoshop для профессионалов», он постарался написать его таким образом, чтобы книга сохраняла свою актуальность на протяжении многих лет. И хотя некоторые главы носят те же названия, что и в предыдущем издании, и иногда даже начинаются с тех же шуток, содержание книги обновлено более чем на 90 процентов, а большинство примеров коррекции теперь иллюстрирует специфические проблемы, свойственнные цифровым снимкам, и методы их решения. Помимо кардинальной переработки базового курса цветокоррекции, чтобы он лучше соответствовал современным цифровым реалиям, Дэн постарался подробно осветить темы, о которых его чаще всего спрашивали читатели, такие как смешение каналов, повышение резкости изображений (которому в новой книге посвящены три главы), работа с Raw-файлами, калибровка, подготовка файлов для различных условий печати, эффективные способы создания и применения масок и др. Кроме того, он критически пересмотрел некоторые свои прежние рекомендации.

Специально для российского издания Дэн Маргулис написал большое послесловие, где рассматривает новинки версии Photoshop CS3 с точки зрения их полезности для цветокоррекции, а также приводит совершенно новый рабочий поток.

Ниже приводится краткое содержание книги. Для тех глав, которые имеют аналоги в предыдущем издании, приводится степень обновления контента, указанная на сайте автора.

Содержание

Введение

Глава 1. Цвет, контраст и каналы
Введение в цветокоррекцию: ее цели и задачи. По сравнению с предыдущим изданием данная глава обновлена на 80%

Глава 2. Чем круче кривая, тем выше контраст
Основы коррекции с помощью градационных кривых.
Содержание обновлено на 95%.

Глава 3. Цветокоррекция по числам
Базовый курс коррекции по числам. Как устанавливать правильные цветовые значения в любых изображениях. Обновление – 100%.

Глава 4. Цвет, контраст, каньоны и LAB
Рассматриваются отличия пространства LAB от RGB и CMYK, а также его уникальные возможности при коррекции определенных типов изображений.

Глава 5. Ключевой канал цветокоррекции
Манипуляции с черным каналом являются одним из самых мощных средств в арсенале CMYK.
Содержание обновлено на 50%.

Глава 6. Нерезкое маскирование с ювелирной точностью
Данная глава была кардинально переделана, чтобы наилучшим образом объяснить, как ведут себя все три параметра фильтра Unsharp Mask. Кроме того, в данной главе подробно описывается метод повышения резкости, названный автором hiraloam (high Radius, low Amount).
Содержание обновлено на 90%.

Глава 7. Сохранение цвета в черно-белом изображении
В данной главе описывается методика создания наилучших черно-белых версий цветных изображений. Поищите те разновидности контраста, которые исчезнут, когда изображение станет черно-белым, и найдите способ заранее заменить их. Данная глава чрезвычайно важна, поскольку на ней базируются очень мощные методики улучшения цветных изображений, описываемые в последующих главах.
Содержание обновлено на 90%.

Глава 8. Добавляем контраст цветному изображению
Применение методики смешения каналов для улучшения цветных изображений.

Глава 9. Догадки, заблуждения и готовность делать ставки
Чтобы цветокоррекция была успешной, порою требуется поработать детективом и найти в изображении улики, свидетельствующие о том, каким должен быть цвет в окончательной версии.
Содержание обновлено на 75%.

Глава 10. Десять каналов каждого файла
Умение работать в трех основных цветовых пространствах обеспечивает изобилие средств для улучшения сложных изображений.
Обновление – 100%.

Глава 11. Калибровка, или как добиться внешнего сходства
Вторая половина книги открывается главой, где обсуждаются вопросы калибровки и управления цветом.
Содержание обновлено на 80%.

Глава 12. Установка параметров цвета.
В данной главе даются рекомендации по поводу установок для различных условий вывода, обсуждаются вопросы использования различных CMYK- и RGB-профилей и преобразования файлов между пространствами с различным цветовым охватом.
Содержание обновлено на 85%.

Глава 13. Политика, печать и наука о малости
Появившаяся как ответ на большое количество просьб читателей, данная глава подробно рассказывает о том, как устроен мир печати. Здесь анализируются причины нестабильности печатного процесса в фотолабораториях и коммерческих типографиях, а также предлагаются способы, позволяющие застраховаться от плохих результатов печати.

Глава 14. Разрешение в многопиксельную эру
Глава из предыдущего издания, где рассматривались разные разновидности разрешения, перекочевала  на компакт-диск, освободив место для новой главы, речь в которой идет о влиянии разрешения на качество изображений, а также что делать, если оно слишком малое или слишком большое.
Обновление – 100%. 

Глава 15. Ложный профиль как инструмент коррекции 
Глава посвящена очень мощной методике создания и применения ложных профилей, порою позволяющей спасти безнадежные изображения.
Содержание обновлено на 80%.

Глава 16. Camera Raw – коррекция в стиле ретро
Преимущества и недостатки работы с Raw-файлами. В этой главе подробно рассматривается коррекция с помощью модуля Camera Raw нескольких различных сюжетов, снятых разными камерами. 

Глава 17. Размытие, маски и безопасное усиление резкости
Данная глава посвящена подробному анализу преимуществ повышения резкости с помощью традиционного нерезкого маскирования и методом hiraloam. Здесь также показывается, как совместить сильные стороны обоих методов при работе над одним изображением. 

Глава 18. Overlays, Hiraloam и Shadow/Highlight
Рассматриваются три метода улучшения деталей в светах и тенях, эффективность применения которых зависит от котороля размытия.

Глава 19. Цвет, контраст и безопасное маскирование 
По разным причинам в цифровом мире выделенные области и маски применяются гораздо чаще, чем в пленочную эпоху. В этой главе обсуждаются оптимальные способы создания масок и наиболие типичные сценарии их применения.

Глава 20. Не бывает плохих оригиналов 
В данной главе суммируется все, изложенное ранее, предлагается универсальный подход к коррекции любого типа изображений, а также обсуждается будущее нашей отрасли.
Содержание обновлено на 75%.

Послесловие к российскому изданию: цветокоррекция, CS3 и будущее
В этой части, написанной специально для российского издания, Дэн Маргулис анализирует новинки, появившиеся в Photoshop CS3, с точки зрения их полезности для цветокоррекции, а также предлагает новый рабочий поток для улучшения изображений.

Примечания и источники

Предметный указатель

Укажите регион, чтобы мы точнее рассчитали условия доставки

Начните вводить название города, страны, индекс, а мы подскажем

Например: 
Москва,
Санкт-Петербург,
Новосибирск,
Екатеринбург,
Нижний Новгород,
Краснодар,
Челябинск,
Кемерово,
Тюмень,
Красноярск,
Казань,
Пермь,
Ростов-на-Дону,
Самара,
Омск

Введение

Обманчиво просто, ужасно сложно. Крайне легко, чрезвычайно трудно. На первый взгляд, наука о коррекции цвета — бездонная
пропасть. Но даже неопытный пользователь может легко достичь в ней значительных успехов, следуя простым правилам числового подхода.

Подход этот настолько эффективен, что стоит лишь его освоить — и вы сможете выдавать картинки гораздо лучше тех, которые
создают так называемые профессионалы.

И это очень важно. Получать на печати хорошие изображения стремятся не только полиграфисты. Того же хотят и клиенты,
ставшие куда более подкованными и требовательными, чем два года назад, когда вышло предыдущее издание этой книги.
Некогда широкоформатный принтер, способный хоть как-то воспроизводить цвет, был такой диковинкой, что клиента
совершенно не волновало, если трава получалась оранжевой, а небо зеленым.
Теперь ситуация изменилась. Клиент не только ожидает большего, но и предлагает меньшее. Он приносит вам любительский цифровой
снимок и возмущается, если отпечатанная картинка не выглядит столь же шикарно, как оцифрованная на барабанном сканере
профессиональная фотография в рекламе на соседней странице.

Громадный скачок в использовании цвета
и нехватка знающих профессионалов
породили ситуацию, неизбежность которой
была, в общем-то, очевидна. Сегодня
наблюдается небывалый спрос на
специалистов по цвету, а зарплата работников,
умеющих делать то, чему учит эта книга,
выросла со времени выхода в свет ее первого
издания в 1994 году чуть ли не втрое.

И хотя это безусловная дань мастерству,
подразумевающему наивысшую
квалификацию, в действительности большую
часть того, что делают эти работники, могут
выполнять даже новички. Научить этому и
призвана данная книга, и задача ее — сделать
это в простой и доступной форме.

А почему бы и нет? Задача, в конце
концов, может быть сформулирована так: «Мы
хотим, чтобы изображение выглядело лучше».
Думаю, такая формулировка понятна всем.

Поэтому большая часть материала книги
легко доступна начинающим и даже тем, кто
никогда не имел дела с Photoshop. Следуя на
протяжении первых шести глав числовому
принципу, вы, как и многие до вас,
обнаружите, что он работает. Ваши
изображения действительно будут выглядеть
лучше.

Что за маской?

Если вы не являетесь специалистом, то
наверняка будете спотыкаться на многих
вещах, касающихся техники работы.
Например, мы с самого начала рассматриваем
принципы формирования кривых, но при этом
подразумеваем, что вы знаете, как создать
нужную маску. Отчасти это преследует цель
сэкономить лишнюю сотню страниц, но
главная причина в том, что книга
рассматривает концепции. Чтобы понять
назначение маски, не обязательно знать, как
она строится. Если же вы хотите научиться
создавать маски, есть немало хороших книг,
рассказывающих, как это делается.

Вот, например, глава 17. Она основана на
технических моментах, изложенных в статье,
которую я написал для журнала «Electronic
Publishing» о своем друге, редакторе Томе
Макмиллане, умершем в 1999 году. По ходу
рассмотрения одного из сложнейших случаев
цветокоррекции в ней описана история нашей
дружбы, казалось бы, не имеющая ничего
общего с техникой формирования
изображений.

Не будучи экспертами по Photoshop,
большинство читателей статьи скорее
согласилось бы сесть за штурвал космического
корабля, чем попробовать проделать
предлагаемые действия по коррекции
изображения. Но произошло нечто
удивительное. Десятки человек написали, что
хотя никогда не слыхали об используемых
мною командах, тем не менее с интересом
следили за логикой происходящего.

Так оно и должно быть. В этой книге упор
делается не на конкретную методологию, а на
идеи, философию. Во многих отношениях она
вовсе и не о Photoshop.

Новое в содержании…

Изменения в этом издании отражают
изменившуюся конъюнктуру, новые идеи по
цветокоррекции, возникшие у меня, а также
пожелания читателей. Новой является
примерно половина материала. Читатели
«Photoshop 5 для профессионалов» узнают
главы 1-6 , хотя я заменил там некоторые
изображения, найдя более удачные примеры, а
также переписал несколько разделов в главе 2.

В этом нет ничего удивительного. Основы
цветокоррекции остаются вне времени и мало
зависят от изменений в Photoshop. Любое
упражнение из этой книги можно выполнить
(разве что с несколько меньшей
эффективностью) в Photoshop 3, вышедшем в
1994 году. (В более ранних версиях программы
не было слоев, необходимых для некоторых из
представленных здесь процедур.)

Ради простоты материал в главах 2-5 построен на примерах CMYK-изображений,
хотя большинство файлов берут начало вовсе
не в этом цветовом пространстве. Глава 6
описывает процесс цветоделения с особым
упором на роль GCR. В трех последующих,
существенно переработанных, главах
говорится о связях между цветовыми
пространствами и о том, когда лучше работать
в LAB, а когда в RGB.

Все, что имеет отношение к калибровке и
процессу цветоделения, содержится в главах
10-12. Они новые от начала до конца. В главе
10 рассмотрены основные принципы, в главе
11 — установки цвета в Photoshop 6, а глава 12,
в ответ на просьбы читателей, полностью
посвящена эффекту растискивания — особенно
сложной теме, имеющей отношение к
калибровке и вызывающей наибольшее
недопонимание. Так же как и в предыдущих
изданиях, мы концентрируем внимание не на
деталях, характерных для очередной версии
Photoshop, а на основополагающих принципах.

Исторически серия «Photoshop для
профессионалов» впервые синтезировала в
печатном виде секреты, известные лишь
верхнему эшелону ретушеров, такие как
применение кривых для выделения
конкретных объектов или использование
различных вариантов GCR в Photoshop. Здесь
же были представлены и совершенно новые
методы, которые впоследствии стали широко
применяться профессионалами. Среди них —
активная работа в LAB, слияние каналов и
применение нерезкого маскирования к
отдельным каналам.

Надеюсь, глава 16 продолжит эту
тенденцию. В ней представлен метод слияния
каналов на основе яркости, с которым я
экспериментировал в течение нескольких лет и
нашел его весьма эффективным.

Чтобы подготовить почву для этой новой
концепции, я полностью переделал главу 13,
где речь идет о преобразовании цветных
изображений в черно-белые. Впервые
опубликованная в 1994 году, она сама по себе
была воспринята как новость. В предыдущем
издании я оставил ее почти без изменений. На
этот раз философия остается прежней, но
объяснения, думаю, покажутся более
понятными.

Глава 14, рассматривающая разные виды
разрешения, с которыми нам приходится
иметь дело, и глава 15, посвященная муару и
растрированным оригиналам, почти не
отличаются от предыдущего издания.
Последняя глава завершается все тем же
вдохновляющим примером, а в остальном
обновлена.

На стр. 382 — 383 впервые приводится
руководство по выработке стратегии. К тому
времени, когда вы доберетесь до последней
главы, накопится немало приемов работы, и
среди такого разнообразия нетрудно
потеряться. Этот раздел поможет вам
правильно организовать мыслительный
процесс при оценке изображения.

…и в комплектации

Впервые к книге прилагается компакт-
диск. Я долго и упорно противился этому,
поскольку в цветокоррекции преуспеет только
тот, кто умеет думать самостоятельно. Гораздо
лучше, если вы будете не просто повторять
мои действия, а применять к своим
собственным изображениям то полезное, что
извлекли из моих примеров. Понятно, что
методы, которые я предлагаю, срабатывают
применительно к моим изображениям, иначе
их не было бы в книге. Но вот вопрос, будут
ли они работать с вашими?

Чтобы помочь найти ответ (заранее скажу,
что он будет положительным), я против своей
воли поместил на диск изображения из глав 2,
3 и 5, хотя пользоваться ими вам вовсе не
обязательно. Концепции, изложенные в этих
главах, срабатывают применительно ко всем
видам изображений. Что же касается
остальных глав, здесь я не стану вас отговаривать, так как рассмотренные в них
методы с одними типами изображений
срабатывают, с другими нет.

Изменения в конъюнктуре…

Секреты улучшения изображений
известны давно. Если бы можно было
перенести ретушера из 1991 года в
современную Photoshop-студию, у него почти
не было бы проблем с адаптацией. Ему
достаточно было бы освоить слои и уяснить,
что компьютеры стали в сто раз быстрее — вот,
пожалуй, и все. Но если бы ретушер из 1981
года попал в 1991, он не имел бы ни
малейшего представления, что и как надо
делать.

Так что, не надо твердить про эпоху
революционных технологических перемен.
Сейчас меняется не столько технология,
сколько характер работы и люди, ее
выполняющие.

Требования все время растут. Раньше,
когда цветная печать была очень дорогой, те,
кто мог себе ее позволить, пользовались
услугами профессиональных фотографов.
Дорогой же она была потому, что требовала
очень дорогих (и очень хороших) барабанных
сканеров, на которых работали специалисты
высочайшей квалификации, способные
заткнуть за пояс любого из нас.

Теперь же изображения поступают из
разнородных и ненадежных источников.
Отсканированные картинки, как правило,
хуже, а фотографии менее профессиональны.
Такая тенденция продолжится и впредь.
Крупнейшим техническим достижением
минувшего десятилетия (хотя многие этого
еще не осознали) стало изобретение дешевых
высококачественных цифровых фотокамер.
Уже сейчас есть устройства, стоимостью менее
1000 долл., позволяющие получать снимки,
вполне пригодные для профессиональной
работы.

Когда эти камеры станут еще дешевле и
лучше, дизайнеры наверняка захотят снимать
сами. В результате ускорится
производственный процесс, отпадет
надобность в сканировании и начнут
появляться невиданно убогие фотографии.

С другой стороны, велика вероятность
того, что одна и та же работа будет
передаваться на самые разные выводные
устройства, и тогда будут возникать проблемы
различного характера. Наступление Web
означает, что плох тот процесс, который
совершенно игнорирует RGB. Работа может
быть направлена на высококачественное
цифровое печатающее устройство,
обладающее многими, хотя и не всеми,
возможностями офсетных машин, с которыми
знакомо большинство специалистов по цвету.
А может, она будет печататься на настольном
принтере или ином подобном устройстве
классом пониже, которые часто бывают
снабжены какой-либо недокументированной
утилитой управления цветом, разработанной
инженером, полагающим, что если изделие
работает предсказуемо, значит, ему чего-то не
хватает.

И кому же предстоит разбираться во всех
этих проблемах? Посмотрите на себя в
зеркало. Тот, кто серьезно подходит к качеству,
должен сегодня все делать сам, не рассчитывая
на чью-то помощь. Традиционные поставщики
полиграфических услуг — типографии,
препресс-фирмы и сервисные бюро сегодня не
располагают персоналом такой квалификации,
как десять лет назад.

Кроме того, в результате децентрализации
отрасли у вас будет все меньше возможности
учиться у коллег. Сейчас мало фирм,
занимающихся допечатной подготовкой,
имеют более дюжины сотрудников —
разительный контраст с тем, что было десять
лет назад, когда многочисленный персонал
считался правилом.

…и в наших познаниях

Издание 1994 года было в своем роде
достижением и в основе своей остается
таковым до сих пор. Только тогда ни у меня,
ни у моих коллег еще не было достаточного
опыта доведения до профессиональных
стандартов видеокадров и прочих внушающих
ужас вещей. Поэтому мы еще не знали, что
надо с ними делать, полагая, что это вообще
невозможно.

С тех пор старая истина «необходимость —
мать изобретения» не раз напоминала о себе. В
результате появился блестящий набор методов,
основанных на традиционных принципах, но
при этом ориентированных на новые
интересные направления, которые семь лет
назад еще не были известны.
Закономерен вопрос, откуда я знаю, что
мои рекомендации правильны?

Я не гарантирую, что впоследствии не
будут найдены более совершенные методы. В
этой книге я с помощью разработанных мною
новых приемов заново откорректировал пару
изображений, которые фигурировали в
прежних изданиях, и достиг лучших
результатов. Однако уверенно заявляю, что
предлагаемые здесь приемы — лучшие из
известных на сегодня.

В течение нескольких последних лет я веду
мастер-класс по практике цветокоррекции.
Опыт показывает, что самый действенный
способ обучения опирается на принцип
«выплыть или утонуть». Группа из семи
человек работает над одним и тем же
изображением, причем каждый волен
пользоваться любыми методами. Затем мы
сравниваем результаты. Нередко я тоже
участвую в упражнениях. И хотя зрение у меня
не то, что было в двадцать лет, все же я не настолько слеп, чтобы не заметить, что кто-то
выполнил задание лучше меня.

По отношению к таким невероятно
сложным изображениям, как на рис. 17.3,
возможно бесконечное множество подходов.
Однако, на моих глазах, по меньшей мере
пятьдесят опытных специалистов,
обрабатывали его самыми разными
способами, но ни один из них так и не смог
добиться успеха, не обращаясь к методам,
принципиально близким к тем, которые я
описываю.

То же самое касается и выбора цветового
пространства. Иногда результаты, полученные
в разных пространствах, практически не
отличаются. А иногда вся работа может пойти
насмарку, если вы не воспользуетесь
единственно верным цветовым
пространством. Вот, например, рис. 6.11
являет собой прекрасный образец
изображений с важными деталями в самых
темных областях. Я утверждаю, что
эффективная коррекция таких фотографий
возможна только в CMYK, даже если вывод
будет осуществляться в RGB. И это не
голословное заявление. Я видел, как над эти
изображением работала не одна сотня людей,
но никто даже не приблизился к желаемому
результату, не выполнив проработку теней в
CMYK.

Ценность преподавательского опыта еще и
в том, что он позволяет понять, какие моменты
вызывают особые затруднения. Самый яркий
пример: большинство студентов довольно
быстро схватывает, сколько точек надо
изменить в изображении, чтобы добиться
нейтральности. Но, к сожалению, немало и
таких, кому это дается крайне сложно. Я учел
это и полностью переписал соответствующий
раздел книги, добавив еще несколько
примеров.

Возможно, у вас нет проблем с
достижением нейтральности, но некоторые
другие моменты могут вызывать затруднения.
Для человека, пытающегося объять сложную
тему, это вполне естественно. Можно чисто
по-человечески успокоить себя тем, что
недостатки есть у всех. В конце-концов,
можете упрекнуть меня: мол, раз ты так
хорошо разбираешься в цвете, то почему те исключительно эффективные методы, которые
описаны в главе 16, не вошли ни в одно из
предыдущих изданий?

О сложности и «костылях»

Говоря обо всех этих приемах
«экспертного» уровня, мы всегда
отталкиваемся от простого. Мы пытаемся
сделать изображения лучше, только и всего.
Эта книга обрела успех, потому что
излагает сложные вещи простым языком. И
хотя изначально она адресована
профессиональным ретушерам, к ней
обращаются и фотографы, и специалисты по
настольным издательским системам, и вообще
многие люди, которые хотя и не работают с
Photoshop по восемь часов в день,
заинтересованы в получении качественного
цвета.

К тому же описанные в ней методы
работают на практике. Если ваши
изображения выглядят скверно, мы не станем
требовать, чтобы вы откалибровали монитор
или приобрели 15 дополнительных модулей. С
помощью наших рекомендаций вы сумеете
определить возможные причины неудач и
поймете, что делать дальше.

К тем, однако, кто привык к «костылям»,
снисхождения не будет. Команды из набора
детских игрушек здесь не рассматриваются.
Нам не нужна команда Levels (Уровни),
поскольку мы пользуемся кривыми (Curves).
Никаких фильтров повышения резкости,
кроме Unsharp Mask (Нерезкое маскирование).
И, как уже отмечалось, мы лишь поверхностно
коснемся создания обтра-вок и маскирования.
Если вы опытный пользователь, то уже знаете,
как это делается; я же хочу, чтобы вы поняли,
когда они действительно нужны, поскольку
большинство пользователей, считающих себя
продвинутыми, прибегает к маскам излишне
часто.

Мы следуем наиболее вероятному сценарию,
полагая, что вы готовите изображения для
CMYK-печати, хотя время от времени будем
касаться и RGB-вывода, например, для Web.
Мы не знаем, откуда и в каком формате
поступают файлы, над которыми мы работаем.
Предполагается, что условия печати будут
примерно такие же, как для журналов, хотя
будут рассмотрены и некоторые другие
варианты, например газетная печать. Мы
также исходим из того, что работа над
изображениями не должна длиться вечность.
Представленные в книге оригиналы не
подвергались какой бы то ни было
предварительной обработке, которая
преследовала бы цель сделать коррекцию
более впечатляющей. Кроме того, если речь
идет, например о кривых, резкость в
откорректированной версии будет такой же,
как в оригинале. Если мы говорим об
отдельном канале и его воздействии на
изображение, остальные каналы в процессе
коррекции остаются без изменений.

Век живи, век учись

Тема цвета издавна пленяла лучшие умы, и с
некоторыми из них мы встретимся в этой
книге. Вообще работа с цветом требует
серьезного осмысления, и я надеюсь
подвигнуть вас на это. Потому-то книга и
составлена именно так — без выделения
полезных советов, без перечней приемов
работы.

Разумеется, можно просмотреть ее бегло и
научиться выполнять цветокоррекцию
бездумно.

Увидев, однако, как это просто, вы можете
сами все усложнить настолько, насколько того
пожелаете. Тема эта, относящаяся скорее к искусству, чем к науке, ставила подножки
многим великим людям, в том числе таким,
как Леонардо да Винчи, Уильям Моррис и
Ансел Адаме. Неудивительно, что
общепринятое мнение о цвете так часто
оказывается неверным!

Поле для познания нового практически
безгранично. Как только вы начинаете что-то
понимать, перед вами открываются новые
горизонты и вы стремитесь узнать еще
больше. Когда в 1994 году вышло первое
издание «Professional Photoshop», я считал, что
практически достиг предела.

Смешно вспомнить. Издание 1998 года
напрочь опровергла эту мысль. А поскольку с
тех пор я узнал больше, чем за предыдущие
четыре года, то страшно подумать сколько же
ошибок я обнаружу в «Photoshop 6 для
профессионалов» еще через пару лет.

Все так сложно — и все так просто. Хочется
завершить эту часть заключительными
словами издания 1994 года, которых не было в
книге 1998 года. В первом абзаце говорится о
семени, проросшем в главах 8, 9, 16 и 17
настоящего издания:
Я научился, например, обращаться к каналу L
в LAB, что помогает в коррекции CMYK-
изображений. Как оказалось, это более
эффективный способ придания им блеска, чем
методы, которыми я пользовался до сих пор.
А еще через два года я надеюсь достичь в
цветокоррекции гораздо более высокого
уровня по сравнению с днем сегодняшним.
Если некоторые из изложенных здесь методов
кажутся вам не совсем удобными, не
огорчайтесь. Главное — овладеть основами. А
совершенствовать их можно до бесконечности.
Photoshop развивается, становится все
быстрее, предлагает новую технику —
улучшается во всех отношениях. Если мы
будем стараться, если нам будет сопутствовать
удача, то же самое будет происходить и с нами.